세계적인 피아니스트 글렌 굴드에 대한 전기를 다룬 평전. 아르투로 베네데피-미켈란젤로의 피아노, 다른 시간으로부터 오는 듯한, 언제나 과거 시제로 말하는 듯한 그의 연주를 좋아할 수도 있겠다. 아니면 어던 기다림, 미래에 대한 노스탈지어가 표현되는 듯한 리히터의 최근 연주를 좋아할 수도 있겠다. 하지만 글렌 굴드가 현재 시제로 연주하는 이 방식은 결정적인 빛을 던져주어, 입술에 순진함이라는 날고 해어진 말, 천사라는 말이 떠오르게 한다. 일산의 과육이 해체되는 이 순간, 푸가의 골격에서 찾아지는 그런 힘. 그가 건반 위로 쓰러질 듯 몸을 숙인 모습을 보면 , 그는 마치 자신과 음악 사이에 더 이상 피아노가 존재하지 않기를 바라며 피아노 속에 자신을 폐지시키고 융해시켜 버리려는 것 같다. '피아노 앞에 앉은 글렌 굴드'가 아니고, '글렌 굴드, 피아노 솔로'인 것이다.

2011년, ‘한글의 탄생’을 세계문자사의 기적이자 ‘지(知)의 혁명’이라고 선언한 언어학자 노마 히데키가 이번엔 ‘K-POP’을 들고 돌아왔다. 저자는 K-POP을 음악이라는 좁은 영역을 벗어나 Language, Audio, Visual이 혼연일체가 되어 인터넷 위를 고속으로 날아다니는 ‘LAVnet(랩넷) 시대’에 최적화된 ‘K아트’로 재정의한다. 그리고 ‘K아트의 탄생’을 예술의 표현양식과 존재양식, 그리고 사적 소유 방식까지 변혁시킨 ‘아트의 혁명‘으로 자리매김한다. K-POP은 무대와 객석의 경계를 부수고 24시간을 극장화하는 ‘21세기의 지구형 공유 오페라’, 종합예술로서 우리 곁에 찾아왔다. 책을 관통하는 질문은 이렇다. “세계는 왜 ‘K-POP’에 열광하는가?” 낙관적 전망에만 그치지 않고 물음은 이어진다. “K-POP의 열기는 언제까지 지속될 것인가? 혹은 K-POP은 붕괴할 것인가?” 해답을 찾기 위해 저자가 택한 것은 아티스트와 크리에이터가 심혈을 기울여 만든 ‘작품’ 자체를 직시하는 정공법이다. 말(언어)+소리(사운드)+빛(시각적 조형)+신체성’이 통합된 세계상(世界像)인 K아트 작품(=주로 3세대 이후의 MV)을 분석하는 틀은 자신의 전공 영역인 언어학과, 자신의 출발점이던 현대미술가로서의 안목을 살린 미학이다.(덧붙이면 저자는 학창시절에 포크 그룹을 결성하여 기타리스트로 활동한 적도 있다). 400편이 넘게 수록된 YouTube 동영상 QR코드는 저자의 해설을 눈과 귀로 직접 확인하도록 순간이동을 유도하며 육감(六感)을 총동원한 4차원적 독서 체험을 선사한다. 오랜 K-POP 애호가로서 엄선한 상황별, 취향별로 추천 MV리스트 843편과, 현대미술가와 디자이너의 경험을 살려 팬심을 담아 직접 그린 일러스트와 도표는 한국의 독자와 K-POP팬에게 보내는 선물이다. 2022년 일본에서 간행된 같은 제목의 책의 번역판이 아닌, 저자가 직접 한국어로 새로 쓰고 추가한

“그냥 악보집이 아닙니다. 반주 이론을 적용해 보는 실전 워크북입니다.” 피아노 코드 반주 베스트셀러 지은쌤 시리즈의 끝판왕! 배웠던 이론을 대중가요에 맞춰 꼼꼼하게 적용해 보는 반주 워크북 피아노 코드 반주 베스트셀러인 〈지은쌤의 30일 피아노 코드 반주〉의 내용을 대중음악에 맞춰 이해하고, 적용해 보도록 구성한 피아노 반주 실전 워크북이 출간되었습니다. 〈지은쌤의 피아노 코드 반주 워크북 : 실전 반주법〉은 ‘지은쌤 시리즈’를 통해 배운 내용이 실제 곡에 어떻게 적용되는지 체계적으로 학습하고, 연습할 수 있는 워크북입니다. 학습 몰입도와 흥미를 높이기 위해 많은 사람들에게 사랑받는 대중가요에 반주 이론을 적용해 보도록 구성했습니다. ‘마치 내가 그 가수의 피아노 세션이 된 것처럼!’ 재미있게 학습할 수 있습니다. 또한 코드만 표기된 단순한 악보집과 달리 코드 보이싱, 라인클리셰, 자리바꿈 등 핵심 이론이 적용된 부분에 친절하고 자세한 코멘트를 달아두어, 놓치는 부분 없이 확실하게 내용을 배울 수 있습니다. 여기에 책의 저자이자 거미, 빅마마 등 유명 뮤지션의 프로 세션으로 활동했던 지은쌤이 직접 연주한 모범 반주 영상을 제공합니다. 지은쌤의 연주를 들으며 해당 곡의 반주 흐름과 느낌을 정확히 이해할 수 있습니다.